El Menhir Fest celebrará su cuarta edición los días 13 y 14 de noviembre en la Sala Corral de Palau-solità i Plegamans. Doce bandas y entrada gratuita para un festival que arrancó en 2023 y que sigue dando espacio a la música pesada desde el asociacionismo. Detrás está la Associació Cultural Menhir Fest, una entidad sin ánimo de lucro que cuenta con la colaboración del Ajuntament de Palau-solità i Plegamans. Conviene tenerlo presente cuando hablamos de cómo se mantiene una escena más allá de los grandes recintos.
El cartel de este año permite acercarse a formas bastante distintas de entender el metal. Desde el lenguaje contemporáneo de Astray Valley hasta el death metal de unos veteranos como Caustic, con espacio para el doom, la psicodelia y el thrash. También para grupos que todavía están dando sus primeros pasos discográficos. La incorporación de Fogos, anunciada por la organización el 3 de noviembre, completa la relación actual de participantes.
Vale la pena llegar con algunos nombres escuchados y dejar sitio para los descubrimientos. Repasamos las doce propuestas de esta edición, con una muestra en vídeo de cada una para empezar a preparar las dos jornadas.
Astray Valley
Astray Valley se formaron en Barcelona en 2015 y han construido una propuesta de metal moderno en la que la imagen y las historias que acompañan a las canciones tienen bastante peso. La voz de Clau Violette, capaz de pasar del registro melódico al gutural, es uno de sus rasgos más reconocibles. Tras Unneth (2018), el grupo publicó Midnight Sun (2023), su segundo largo, con Art Gates Records.
Su actividad reciente también pasa por los sencillos. En 2026 han presentado «Bulletproof», una canción sobre romper con las expectativas ajenas y los entornos tóxicos, mezclada y masterizada por Max Morton. El videoclip sirve para situar su combinación de melodía y contundencia. Dentro de un cartel con mucha presencia de escuelas clásicas del metal extremo, aportarán un enfoque más cercano al metalcore contemporáneo y sus estribillos.
Ferramenta
Desde Tàrrega llegan Ferramenta, un trío que canta en catalán y se mueve entre el heavy metal y los sonidos más pesados del stoner y el doom. Lo forman Ismael Conejero a la voz y la guitarra, Toni Jordà al bajo y Àngel Falip a la batería y las voces. Su primer EP, Terra Morta (2025), fue grabado durante el verano de 2024 y producido, mezclado y masterizado por Will Rufas.
Los cinco temas de ese debut permiten reconocer sus intereses. En sus letras aparecen conjuros, amenazas sobrenaturales y relatos de lucha, con títulos como «Conjur», «L’escollit» o «Veus al Penya-segat». La conexión con el heavy tradicional convive con el gusto por los desarrollos lentos y la densidad. Es una de las propuestas del festival que conviene explorar sin quedarse únicamente con la etiqueta de estilo.
Lorenthell
Lorenthell representan una generación joven que sigue encontrando mucho que decir con el thrash metal de los ochenta. El cuarteto surgió alrededor de los hermanos Des Lorente, voz y guitarra rítmica, y Àdam Lorente, batería, con Laima Klementjev al bajo y Martí Mollà a la guitarra solista. Entre sus referencias declaradas aparecen la escuela de la Bay Area, el thrash alemán y la escena brasileña.
Su carta de presentación actual es Metal Front (2026), un EP de cinco canciones en el que combinan thrash y speed metal. «Invading Force», «Messenger of Hate» y «Frontline» ayudan a situar una propuesta de guitarras rápidas y voces agresivas. El propio grupo señala una mayor proximidad al heavy clásico en el cierre, «And Again». Su participación será una oportunidad para comprobar cómo defienden ese primer repertorio en un festival.
Cruzeiro
Cruzeiro se formaron en A Coruña en 2019 y cuentan con Beatriz Onyx al frente desde 2020. El cuarteto trabaja con el peso del doom, la psicodelia y la tradición del occult rock. Debutó con Cruzeiro (2021) y dio continuidad a ese recorrido con Hic Sunt Dracones (2025), su segundo álbum, grabado y mezclado por Javi Félez en Moontower Studios y masterizado por Jaime Gómez Arellano.
Las letras de Onyx permiten que ese imaginario tenga referencias concretas, desde Hildegard von Bingen hasta Francisco de Goya. «Sibyl of the Rhine» y «La Quinta del Sordo» son dos ejemplos de esa curiosidad por las historias y los personajes que hay detrás de las canciones. Para acompañar su presentación elegimos «Galaxies Waltz», uno de los temas de Hic Sunt Dracones (2025), con el que acercarse a la vertiente más psicodélica del cartel.
Caustic
Caustic aportan una trayectoria que se remonta a 1992. La banda de Molins de Rei ha mantenido su relación con el death metal a lo largo de una discografía espaciada, con Rebirth of Procreation (1999), The Horror Cult (2005) y Hate Generation (2015). Este año ha publicado su cuarto largo, Inner Deflagration (2026), a través de Horror Pain Gore Death Productions.
El nuevo trabajo reúne diez canciones y conserva la conexión con el death de los noventa, combinando brutalidad, precisión y ritmos con groove. El sello cita referencias como Suffocation y Dying Fetus, útiles para hacerse una idea del terreno que pisan. «Dead Mind Job», el tema que abre Inner Deflagration (2026), sirve de adelanto antes de verlos en la Sala Corral. Son uno de los nombres con más recorrido de esta edición.
Malefäktor
Malefäktor es un proyecto barcelonés de black metal impulsado por Angrod, músico que se encarga de todos los instrumentos en su trabajo de estudio. Su debut, Diabolus Ordinem (2021), reúne nueve composiciones y presenta un universo lírico relacionado con el satanismo y el hermetismo. El disco está disponible en el canal de Bandcamp del proyecto, donde pueden consultarse también las letras.
En la canción titular aparecen el conocimiento prohibido y la persecución de quienes se apartan del dogma. Otros títulos, como «Hermetism of the Philosopher» y «Quintessence of Mercury», amplían esa relación con el pensamiento esotérico. Su presencia en el festival permitirá acercarse a la dimensión escénica de una propuesta nacida desde el trabajo individual. Incluimos el tema «Diabolus Ordinem» como primera toma de contacto con su repertorio.
Bóveda del Sol
Bóveda del Sol nació como proyecto de Jordi Vaquero y publicó su primer largo, Terra Firma (2016). Con el tiempo se transformó en una banda completa, incorporando a músicos vinculados a Onyric Joy, Maragda y Golíat. Su definición de space doom recoge bien una propuesta que combina sonidos pesados con pasajes ambientales, space rock y elementos de post-metal.
Collective Unconsciousness (2024), publicado junto a Nafra Records, reúne seis composiciones y documenta esa etapa colectiva. Más recientemente han dado continuidad a las grabaciones en directo de Low Orbit Sessions, con Volume Terra (2026). En un festival con abundantes propuestas rápidas, sus desarrollos ofrecen otra manera de trabajar la intensidad. El vídeo de «Collective Unconsciousness» permite acercarse a su combinación de amplitud y peso antes de la cita.
Assot
Assot proceden del Baix Montseny y vinculan su música con el imaginario del Montseny. Su death metal incorpora una marcada orientación al death’n’roll, mientras las letras en catalán recuperan leyendas, brujería y relatos del entorno. Algunos de sus músicos han estado vinculados también a Moksha. Sus dos largos, Bullen les calderes (2012) y Territori hostil (2015), permiten seguir una propuesta con una identidad local bastante definida.
Basta repasar títulos como «Tretze bruixes», «Pedra Gentil» o «Montclús maleït» para reconocer ese vínculo con el territorio. Las referencias al folclore forman parte de las canciones y de su manera de presentarse como grupo, que resumen con la expresión «música fosca del Montseny». Para empezar elegimos «Territori Hostil». Su presencia añade al cartel una forma de entender el metal extremo que también puede resultar cercana por las historias que cuenta.
Shovell
Shovell son un trío barcelonés de stoner y doom que se encuentra en una etapa inicial de su recorrido discográfico. En su presentación para las 7Barbas Live Sessions señalan como referencias a Black Sabbath, Sleep y Electric Wizard. Hablan de tiempos lentos, riffs pesados y una atmósfera densa, una descripción que sitúa con claridad el tipo de propuesta que llevarán al festival.
Precisamente esa sesión es una buena forma de conocerlos antes del concierto, porque permite ver a los músicos tocando juntos. Su formato de trío concentra la atención en la relación entre guitarra, bajo y batería, dentro de una tradición en la que la repetición y el peso tienen mucho protagonismo. Será una ocasión para ponerles cara y seguir el desarrollo de uno de los proyectos más recientes de esta cuarta edición.
Fogos
La incorporación más reciente al cartel es Fogos, formación de black metal nacida en Barcelona en 2021. Tras Corpses and Ashes (2022), este año ha publicado Of Wyrm and Men (2026), editado por Satanath Records y Poisoned Furrows Records. El segundo largo incluye nueve temas y cuenta con músicos que han pasado por proyectos como Blazemth, Handle with Hate y Obsidian Kingdom.
En este trabajo participan además Rider G. Omega y J. F. Fiar, este último vinculado a Foscor y Jade. Esas colaboraciones aparecen en «Faun» y «Babel», respectivamente. «Wyrm», el tema elegido para acompañar estas líneas, abre el disco y permite situar su faceta más feroz. Su llegada al Menhir Fest refuerza una vertiente extrema que este año comparte espacio con el doom y el metal moderno.
Iron Kanain
Iron Kanain llegan desde Can Palet, en Terrassa, con una propuesta situada entre el groove y el thrash metal. Su discografía incluye Tunes of Devastation (2024), el primer largo de una banda que se presenta con la expresión «metall roent egarenc». La vinculación con su barrio y su ciudad forma parte de su identidad, junto con un repertorio orientado a la contundencia rítmica.
Para conocerlos escogemos el videoclip de «Salewa», publicado como sencillo de Tunes of Devastation (2024). El grupo explica que sus imágenes recapitulan lo vivido durante aquel año, cuando empezó a darse a conocer tras una etapa previa de trabajo menos visible. Esa mirada al recorrido compartido permite presentar a la banda más allá de una etiqueta musical. En el Menhir Fest podremos acercarnos a cómo trasladan esas canciones al escenario.
Shattered Sigh
Shattered Sigh se formaron en Barcelona en 2010 y combinan doom con death metal melódico. Tras Distances (2017) y Through Dark Veils (2022), llegan a esta cita con su tercer largo recién publicado, Near Exquisite Lasting Anguish (2026), disponible desde el 1 de noviembre. Son siete canciones que mantienen la relación del grupo con la melancolía y las composiciones de desarrollo amplio.
Uno de sus adelantos es «Missing What Passed Away», acompañado por un vídeo con imágenes de Guillermo Yelo. El nuevo repertorio incorpora también «As My Body Swang at the Gallows» y «Ashes of Mankind», dentro de un disco que supera los 46 minutos. Su participación llega, por tanto, en un momento especialmente oportuno para conocer la nueva etapa del grupo y escuchar cómo convive con los trabajos anteriores.
El Menhir Fest vuelve a proponer dos jornadas en las que conviven trayectorias largas y proyectos recientes. La entrada gratuita facilita acercarse, pero detrás de esas doce actuaciones hay una asociación y un trabajo de organización que también merecen apoyo. El 13 y el 14 de noviembre, la Sala Corral será un buen lugar para descubrir qué están haciendo estas bandas.
