Español
Antes de adentrarnos en la conversación, queremos agradecer a Septicflesh su tiempo y claridad al responder a estas preguntas. Desde sus inicios a comienzos de los años 90, la banda griega ha construido una identidad singular dentro del metal extremo, fusionando la intensidad del death metal con la dimensión épica de la música sinfónica. A lo largo de más de tres décadas —marcadas por evolución, pausa y un regreso especialmente decisivo— su trayectoria ha demostrado una ambición artística poco común y una visión muy definida de su propio universo sonoro. En vísperas de su actuación en el Hellfest, hablamos con ellos sobre transformación, composición y el equilibrio entre brutalidad y grandeza que ha definido su legado.
Septicflesh ha atravesado varias etapas: sus inicios en el death metal, una disolución y un regreso muy potente. ¿Qué fase consideráis más transformadora?
El regreso tras nuestra separación fue la etapa más transformadora. En los primeros años estábamos explorando y buscando nuestra identidad. Cuando volvimos, teníamos claridad y una visión más fuerte. Sabíamos exactamente lo que Septicflesh debía ser.
La fusión entre orquestación sinfónica y metal extremo es hoy algo habitual, pero vosotros fuisteis pioneros en equilibrar ambos mundos. ¿Cuál fue el principal reto al inicio?
El reto fue hacerlo sonar natural. No queríamos que la orquesta fuese una simple decoración de fondo. Tenía que formar parte de la estructura de la canción. El metal y la música clásica son mundos muy diferentes, así que combinarlos de forma convincente requirió tiempo y mucho trabajo.
Con los años, vuestros arreglos orquestales se han vuelto cada vez más cinematográficos. ¿Cómo ha evolucionado vuestro enfoque compositivo a nivel técnico?
Al principio, las partes orquestales eran más atmosféricas. Ahora son más detalladas y estructuradas. Pienso más en equilibrio, armonía, contrapunto y orquestación. Las composiciones son más arquitectónicas y cinematográficas.
¿Concebís las canciones primero como estructuras de metal o como marcos orquestales?
Depende. A veces empieza con un riff, otras con un tema orquestal. Lo importante es que al final ambos elementos se sientan unidos y no separados.
Vuestra música suele explorar temas mitológicos y metafísicos. ¿Qué importancia tiene la coherencia narrativa dentro de un álbum?
Es muy importante. Aunque no sea un disco conceptual estricto, debe existir una conexión temática fuerte. El álbum tiene que sentirse como un viaje, no como canciones aisladas.
El sonido de Septicflesh es monumental pero muy controlado. ¿Cómo evitáis el exceso con arreglos tan densos?
Quitando cosas. No todo tiene que sonar todo el tiempo. El espacio, el silencio y la dinámica son importantes. El poder viene del control, no de añadir más capas.
¿Ha cambiado vuestra forma de entender la “pesadez” desde los años 90?
Sí. En los 90, la pesadez significaba velocidad y agresividad. Ahora significa atmósfera, peso e intensidad emocional. A veces las partes más lentas pueden sentirse más pesadas que las rápidas.
Grecia tiene una historia muy particular dentro del metal. ¿Cómo ha influido vuestro contexto cultural en vuestra visión artística?
Crecer en Grecia significa estar rodeado de mitología, historia y tragedia. Esos elementos influyen de forma natural en nuestras temáticas y en la sensación épica de nuestra música.
Vuestra estética visual —portadas, escenografía, simbolismo— parece inseparable de la música. ¿Cómo integráis el arte visual en vuestro proceso creativo?
El arte visual forma parte del mismo universo creativo. La portada, el simbolismo y la escenografía crecen junto con la música. Expresan las mismas ideas en otra forma.
Grabar con orquestas reales implica una gran complejidad técnica y logística. ¿Cuál es el aspecto más exigente de ese proceso?
La preparación. Las partituras tienen que ser perfectas. Cuando trabajas con músicos reales, cada detalle importa. No hay margen para errores.
Después de décadas en la escena, ¿cómo mantenéis la ambición artística sin caer en fórmulas establecidas?
Evitando la repetición. Siempre intentamos desafiarnos y avanzar, en lugar de repetir la misma “fórmula”.
Actuar en el Hellfest os sitúa frente a uno de los públicos más exigentes del metal extremo en Europa. ¿Qué representa ese escenario hoy para Septicflesh?
Es un escenario importante con una gran audiencia. Es una oportunidad para presentar nuestra identidad ante una comunidad global del metal.
Los festivales exigen impacto en un tiempo limitado. ¿Cómo adaptáis composiciones tan épicas a ese formato?
Nos centramos en dinámicas fuertes y momentos impactantes. El set se convierte en una versión concentrada de nuestro sonido.
Mirando atrás, ¿qué idea equivocada sobre Septicflesh os ha acompañado durante más tiempo?
Que estamos definidos únicamente por el elemento orquestal. En realidad, el metal y la orquesta son igual de importantes e inseparables.
Si tuvierais que definir el principio clave que ha sostenido a Septicflesh durante más de tres décadas, ¿cuál sería?
Una visión compartida fuerte. Siempre buscamos crear algo poderoso, auténtico e intransigente.
English
Before delving into the conversation, we would like to thank Septicflesh for their time and clarity in answering these questions. Since their beginnings in the early ’90s, the Greek band has forged a singular identity within extreme metal, blending the intensity of death metal with the epic scope of symphonic music. Over more than three decades —marked by evolution, hiatus, and a particularly decisive return— their trajectory has demonstrated a rare artistic ambition and a clearly defined vision of their own sonic universe. On the eve of their performance at Hellfest, we spoke with them about transformation, composition, and the balance between brutality and grandeur that has defined their legacy.
Septicflesh has existed in multiple eras: early death metal beginnings, dissolution, and a powerful rebirth. Which phase do you consider most transformative?
The comeback after our breakup was the most transformative. In the early years, we were exploring and searching for our identity. When we came back, we had clarity and a stronger vision. We knew exactly what Septicflesh should be.
The fusion of symphonic orchestration and extreme metal is now common, yet you were pioneers in refining that balance. What was the initial challenge in merging these worlds convincingly?
The challenge was making it feel natural. We didn’t want the orchestra to sound like background decoration. It had to be part of the structure of the song. Metal and classical music are very different worlds, so blending them in a convincing way took time and careful work.
Over the years, your orchestral arrangements have grown increasingly cinematic. How has your compositional approach evolved technically?
In the beginning, the orchestral parts were more atmospheric. Now they are more detailed and structured. I think more about balance, harmony, counterpoint, and orchestration. The compositions are more architectural and cinematic.
Do you conceive songs first as metal structures or as orchestral frameworks?
It depends. Sometimes it starts with a riff, sometimes with an orchestral theme. What matters is that in the end, both elements feel united and not separate.
Your music often explores mythological and metaphysical themes. How central is narrative coherence across an album?
Very important. Even if it’s not a strict concept album, there must be a strong thematic connection. The album should feel like a journey, not just individual songs.
Septicflesh’s sound is monumental yet controlled. How do you avoid excess when working with such dense arrangements?
By removing things. Not everything needs to play all the time. Space, silence and dynamics are important. Power comes from control, not from adding more layers.
Has your understanding of heaviness changed since the early ’90s?
Yes. In the ’90s, heaviness meant speed and aggression. Now it means atmosphere, weight, and emotional intensity. Sometimes slower parts can feel heavier than fast ones.
Greece has a unique metal history. How has your cultural background influenced your artistic vision?
Growing up in Greece means being surrounded by mythology, history, and tragedy. These elements naturally influence our themes and the epic feeling in our music.
Your visual aesthetic —artwork, stage design, symbolism— feels inseparable from the music. How do you integrate visual art into the creative process?
Visual art is part of the same creative world. Artwork, symbolism, and stage design grow together with the music. They express the same ideas in a different form.
Recording with full orchestras brings logistical and artistic complexity. What remains the most demanding aspect of that process?
Preparation. The scores must be perfect. When you record real musicians, every detail matters. There is no room for mistakes.
After decades in the scene, how do you maintain artistic ambition rather than relying on established formulas?
By avoiding repetition. We always try to challenge ourselves and move forward instead of repeating the same “formula”.
Performing at Hellfest places you before one of Europe’s most discerning extreme metal audiences. What does that stage represent for Septicflesh today?
It’s an important stage with a big audience. It’s a chance to present our identity in front of a global metal community.
Festivals require impact within limited time. How do you adapt your epic compositions to such settings?
We focus on strong dynamics and impactful moments. The set becomes a concentrated version of our sound.
Looking back, what misconception about Septicflesh has followed you the longest?
That we are only defined by the orchestral element. In reality, the metal and the orchestral sides are equally important and inseparable.
If you were to define the core principle that has sustained Septicflesh across three decades, what would it be?
A strong shared vision. We always aim to create something powerful, authentic, and uncompromising.
Rock en todas sus extensiones.
