Hay algo especialmente interesante en que Ty Segall vuelva a Barcelona precisamente ahora. No solo porque hayan pasado 12 años desde su última visita a una sala de la ciudad, sino porque llega con Chrome (2026), un disco que recupera una de las mejores versiones de Segall: la que funciona cuando deja de estar solo y vuelve a rodearse de una banda.
El 21 de septiembre, Ty Segall aterrizará en la sala Paral·lel 62 para presentar su decimoctavo álbum de estudio en solitario, publicado el pasado 28 de agosto a través de Drag City. Y aunque su discografía ya es suficientemente extensa como para que resulte difícil seguirle el ritmo, Chrome merece una atención especial por cómo ha sido concebido.
Después de unos años en los que su proceso de trabajo había tendido hacia una fórmula más individual, Segall vuelve a reunir a Mikal Cronin, Emmett Kelly, Ben Boye y Evan Burrows. La formación no es precisamente anecdótica: son músicos que conocen bien su manera de trabajar y que aportan a Chrome una dimensión colectiva que se percibe desde las primeras escuchas.
El disco se grabó en el Sonic Ranch, en Texas, en apenas seis días, después de que los cinco músicos hubieran pasado un mes tocando juntos. Parte de las canciones surgieron, además, de la colaboración entre los miembros de la banda. Quizá por eso Chrome tiene algo menos de estudio y algo más de organismo vivo. Las canciones parecen construidas desde la interacción entre quienes las tocan y no únicamente desde la cabeza de Segall.
El propio título parece encajar bien con lo que encontramos en Chrome. Están ahí las guitarras sucias, las melodías que se abren paso entre la distorsión y esa mezcla de psicodelia y contundencia tan reconocible en Segall, pero todo parece adquirir otra dimensión al estar construido desde una banda.
También las letras de Chrome parecen funcionar de una manera algo diferente. En lugar de construir relatos perfectamente cerrados, Segall se mueve entre imágenes, asociaciones y escenas casi oníricas. Son canciones que parecen lanzar fogonazos más que explicar historias, dejando bastante espacio para que cada una encuentre su propio significado.
“Black Paint”, uno de los primeros adelantos, ya apuntaba hacia ese regreso a un sonido más físico. Después llegaron “Running to Nowhere” y “Chrome”, tres piezas que permiten hacerse una idea bastante clara de por dónde transita el álbum. Hay distorsión, melodía, suciedad y una sensación de movimiento constante que probablemente gane todavía más cuando estas canciones se enfrenten a un escenario.
Porque si algo ha demostrado Ty Segall a lo largo de su carrera es que no le gusta demasiado quedarse quieto. Desde sus primeros proyectos hasta Fuzz, GØGGS, Sic Alps, Epsilons y sus diferentes encarnaciones en solitario, ha ido construyendo una discografía que resulta difícil de encerrar en una única etiqueta. Manipulator (2014), Freedom’s Goblin (2018), Harmonizer (2021), Hello, Hi (2022), Three Bells (2024) o Possession (2025) son diferentes estaciones de un recorrido en el que la inquietud parece formar parte del método.
Y Barcelona tiene además una pequeña deuda pendiente con él, pues la última vez que Ty Segall actuó en una sala de la ciudad fue en octubre de 2014, cuando presentó Manipulator en la Apolo junto a J.C. Satàn. Aquel mismo año también había pasado por el Primavera Sound. Desde entonces han pasado doce años, varios discos, diferentes formaciones y unas cuantas mutaciones más en el universo Segall.
Ahora vuelve con una banda especialmente interesante y con un disco que parece recuperar precisamente esa dimensión colectiva.
La gira europea ya está en marcha y recorrerá Reino Unido, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Francia, España, Portugal y Grecia. Barcelona será una de las dos paradas españolas, junto a Madrid, y No Peeling acompañará a Segall en ambas fechas, una banda de Nottingham formada en 2025 por cinco amigos de la escena DIY local. Su propuesta se mueve entre punk, art punk, garage punk y post-punk, con canciones brevísimas, nerviosas y deliberadamente caóticas. Su primer trabajo, No Peeling (2025), reúne siete temas en apenas ocho minutos; en mayo de este año publicaron EP2, otros siete cortes que mantienen esa misma vocación de ir rápido, meter muchas ideas en muy poco espacio y no dar demasiadas oportunidades al aburrimiento. Su paso por Barcelona será, además, parte de una gira europea que les llevará junto a Segall por Nîmes, Madrid y Lisboa.
Después de tantos años sin verlo en una sala de Barcelona, la pregunta será inevitable: qué hará todo este material cuando deje de ser Chrome y pase a convertirse en volumen, sudor y guitarras sobre un escenario.
El 21 de septiembre tendremos la respuesta.
Desde que tengo uso de razón la música ha estado presente en mi vida haciendo de hilo conductor. Cuando era pequeña, los sábados por la mañana empezaban escuchando a The Carpenters, Marvin Gaye, Los Panchos, Roy Orbison o Jethro Tull… todo un cóctel para los sentidos. De ahí pasé a estudiar música en formato conservatorio durante varios años de mi adolescencia y juventud, pero mis ratos libres estaban llenos de Pearl Jam, RHCP, Nirvana, Queen, Metallica o Bowie. En los buenos y en los malos momentos de mi vida, hay una B.S.O. que me ha acompañado.
Mi curiosidad emocional por la música es enorme y si no me remueve la entraña o la cadera, no me vale. No conozco mejor manera de cargar pilas que un buen directo.
¡Que la música nos acompañe siempre!
